A quarta temporada de Lost chega trazendo uma mudança de ritmo que a a gente nem sabia que a série precisava. Se já estávamos hanituados ao estilo de storytelling usando flashbacks, agora somos apresentados a um novo conceito: flashforwards!

Não só essa ideia, mas ela contribuiu muito para esse gás novo à narrativa, mostrando o que acontece com alguns personagens fora da ilha e deixando a gente ainda mais curioso.

Essa temporada foi seriamente afetada pela greve dos roteiristas que rolou durante bastante tempo bem na época da sua produção, e por isso tivemos um número reduzido de episódios. A temporada conseguiu manter o pique, acelerando as coisas e colocando mais tensão no ar.

Lembro que na época eu não via assim, mas hoje consigo ver claramente que isso pode ter sido até melhor pra série pois evitou a barriga que claramente se criou na temporada anterior, mostrando apenas o necessários, com episódios mais objetivos para a evolução da trama.

Com essa reviravolta na forma de contar a história, a série deu um salto e tanto em termos de criatividade. A cada episódio, parece que estamos desvendando novos pedaços do quebra-cabeça — e isso só aumenta a vontade de maratonar. A chegada dos novos personagens e a iminência do resgate mexem com as dinâmicas dos sobreviventes, trazendo aquela dose extra de drama e perigo que a gente adora.

A temporada já começa com tudo no episódio “The Beginning of the End“, que foca na vida de Hurley pós-ilha. É aqui que somos apresentados ao conceito dos “Oceanic Six” — os seis sobreviventes do voo 815 que conseguiram escapar. Até agora, já sabíamos que Jack e Kate estavam entre eles, graças ao flashforward do final da terceira temporada, mas o restante ainda era um mistério.

Enquanto isso, na ilha, o grupo se divide em dois: um lado segue Jack, o “homem da ciência”, e o outro vai com Locke, o “homem da fé”. Essa divisão cria uma tensão super interessante, especialmente quando o flashforward mostra Hurley dizendo a Jack que ter seguido Locke foi um grande erro. Ainda não sabemos o que deu tão errado, mas isso só deixa a gente mais intrigado.

No episódio seguinte, “Confirmed Dead“, somos apresentados à equipe do cargueiro, incluindo um dos melhores personagens da série, Daniel Faraday (Jeremy Davies). Faraday é daqueles personagens que você quer ver cada vez mais, sempre trazendo uma pitada de mistério.

Claro que a galera da ilha não confia muito na equipe científica logo de cara, mas em “The Economist“, Sayid, Desmond e Frank (o piloto, vivido por Jeff Fahey) pegam um voo de volta ao cargueiro para tentar descobrir o que está rolando. Aí vem a bomba: não só descobrimos que Sayid é um dos Oceanic Six, mas que ele começa a trabalhar como assassino para ninguém menos que Ben Linus.

E assim, Lost faz o que sabe de melhor: te dá mais perguntas do que respostas, mas de um jeito tão incrível que você simplesmente não consegue parar de assistir.

Então vem o episódio “Eggtown“, onde há uma desacelerada no ritmo, mas que é compensado com o aprofundamento do arco de Locke, que começa a se comportar como um ditador no controle de ‘Dharma-ville’. Dá pra ver que ele está ficando cada vez mais instável, o que cria uma tensão interessante.

Paralelamente, os flashforwards focados no julgamento de Kate são bem envolventes e continuam desenvolvendo a trama dos Oceanic Six de forma intrigante. Logo depois, chega um dos maiores episódios da série, não tanto pelo que acontece em escala, mas pelo impacto que causou. “The Constant” é frequentemente considerado um dos melhores episódios de TV de todos os tempos — e com razão. Ele reúne o melhor de Lost: o drama emocional, a ficção científica de alto conceito e o uso criativo dos flashbacks e flashforwards.

O que realmente faz desse episódio uma obra-prima são as atuações impecáveis de Henry Ian Cusick (Desmond) e Sonya Walger (Penny). O relacionamento deles é um dos (se não o) mais forte e sincero da série, e, apesar de todo o drama em volta, nunca escorrega para um melodrama forçado como acontece com alguns outros casais da série. A ideia de Desmond viajando no tempo com sua consciência ainda é de explodir a cabeça, mesmo anos depois, com várias outras séries tentando fazer algo similar.

E já que mencionamos o uso criativo desse recurso, “Ji Yeon” é um episódio poderoso, com um dos melhores flashback/forwards da série. Quando você acha que Lost não tem mais como inovar, eles fazem algo brilhante: mostrar um flashback de Jin e, ao mesmo tempo, um flashforward de Sun. É inteligente, trágico e, claro, totalmente envolvente.

“Meet Kevin Johnson” é um episódio que traz de volta Michael, personagem que não víamos desde que ele matou Libby e Ana Lucia e fugiu da ilha. Suas tentativas de suicídio revelam um conceito interessante: a ilha simplesmente não o deixa morrer. _{^{E guardem essa informação!}} Nas mãos de outro ator, Michael poderia facilmente se tornar irredimível, mas Harold Perrineau faz um trabalho tão bom que você acaba torcendo por ele novamente, mesmo com todo o histórico complicado. E isso ‘é muito Lost’!

“The Shape of Things to Come” é um exemplo perfeito de como a quarta temporada está sempre em alta velocidade. Quando os mercenários do cargueiro atacam a vila em busca de Ben, você até pensa que esse conflito vai se arrastar, como aconteceria nas temporadas mais longas de 24 episódios. Mas aqui as coisas acontecem rápido: primeiro, Rousseau (Mira Furlan) é morta (que já é triste por si só!), e depois vem um dos momentos mais chocantes da série — a filha de Ben, Alex (Tania Raymonde), é brutalmente assassinada.

Esse é um ponto de virada fundamental para Ben, e Michael Emerson, como sempre, entrega uma atuação espetacular. Nada mais é o mesmo para esse personagem a partir daqui. E você começa até a entender melhor suas atitudes e, quem sabe, ter empatia por ele.

“Cabin Fever” nos mergulha ainda mais no mistério de Jacob. Podemos ver que Richard Alpert (Nestor Carbonell) é meio que imortal, e fica claro que esse é um dos grandes mistérios que permeiam o fundo da série. Nesse episódio temos uma daquelas interseções entre religião/fé e ciência que a série gosta de usar.

O final da temporada, “There’s No Place Like Home“, é tão épico que precisou ser dividido em três partes, todas mantendo a tensão lá no alto. A busca de Locke e Ben para mover a ilha é tão brilhante quanto maluca, e a cena em que Ben gira a roda, acompanhada pela trilha sonora incrivelmente melodramática de Michael Giacchino, é um dos momentos mais marcantes de toda a série.

A morte de Michael também entrega um grande momento, trazendo uma redenção de última hora para o personagem. E aí vem o soco no estômago: a revelação de que o misterioso Jeremy Bentham é, na verdade, um John Locke morto. Esse desfecho dá um tom trágico que só fica mais sombrio na próxima temporada — e, de certa forma, é essa melancolia que torna a história de Locke tão poderosa.

A decisão dos Oceanic Six de mentir sobre o que aconteceu na ilha pode parecer um pouco complicada, mas amarra bem as pontas soltas e oferece a eles uma saída. É um final agridoce, porque enquanto eles finalmente escapam da ilha, os flashforwards ao longo da temporada já nos mostraram que a vida fora dela não é exatamente um final feliz.

Ainda assim, Lost entrega novamente uma das coisas que faz de melhor: um season finale extremamente emocionante e cheio de cliffhangers para a próxima temporada.

A quarta temporada como um todo é uma das mais fortes de Lost. Ela marca o ponto de virada entre o clima de suspense de sobrevivência das primeiras três temporadas e a pegada mais ficção científica e fantasia das últimas. Embora essa mudança tenha dividido o público, eu adoro o caminho que a série tomou. Na verdade, eu tenho convicção que ela sempre foi pensada para ser assim e a greve de roteiristas até a ajudou a retomar seu caminho original, enxugando o que era desnecessário e focando no que sempre foi o mais importante ali: os personagens.